Американский комикс: история развития, коммуникативные особенности формата

Ссылка для цитирования: Байчик А.В., Давиденко Я.О. Американский комикс: история развития, коммуникативные особенности формата // Медиаскоп. 2023. Вып. 3. Режим доступа: http://www.mediascope.ru/2826

© Байчик Анна Витальевна

доктор политических наук, профессор кафедры международной журналистики Института «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций» Санкт-Петербургского государственного университета (г. Санкт-Петербург, Россия), a.baychik@spbu.ru

© Давиденко Ян Олегович

аспирант Института «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций» Санкт-Петербургского государственного университета (г. Санкт-Петербург, Россия),yan391998@mail.ru

Аннотация

Работа посвящена исследованию истории развития формата комиксов в Соединенных Штатах Америки, а также выделению и последующему анализу повествовательных особенностей и элементов, присущих комиксам. Основу статьи составляет теоретический базис “Comics studies”, разработанный иллюстраторами и исследователями комиксов, которые пытались структурировать и классифицировать повествовательную специфику комиксов, тем самым обособив данное направление от других областей искусства.

Ключевые слова: комикс, вербальное повествование, невербальное повествование, визуальный сторителлинг

Введение

Долгое время комиксы воспринимались лишь в качестве способа развлечения, и эта репутация закрепилась за ними с появлением крупных издательств и франшиз. Истории про супергероев, яркие иллюстрации, а также наивные сюжеты действительно превалируют над другими вариантами использования данного повествовательного формата, и в итоге это приводит к формированию различных заблуждений и стереотипов, касающихся восприятия комикса в качестве средства распространения информации или, иными словами, полноценного медиа. Исследователь из Амстердамского университета Ян Баэтенс в своей работе Stories and Storytelling in the Era of Graphic Narrative определяет комикс в качестве постмодернистского медиа, форма повествования которого получает широкое распространение в рамках современной медиакультуры и коммуникации (Baetens, 2018: 27). В свою очередь известный американский иллюстратор и основатель академического направления Comics studies Уильям Айснер (W. Eisner) еще в конце 20 века определил комиксы, как Sequential art – отдельный вид произведений, который обладает собственной логикой повествования, отличающейся от той, присуща произведениям художественной литературы, повествование которых основано исключительно на тексте (Eisner, 1985: 25). Эта идея легла в основу подхода в рассмотрении структурных элементов комикса в качестве некоего синтеза вербальных и невербальных компонентов сторителлинга.

Обзор литературы

Обращаясь к группе работ, посвященных изучению комиксов, в первую очередь стоит отметить их прикладную направленность. Этот аспект определяется повествовательными особенностями комиксов, так как область их изучения тесно граничит с другими смежными направлениями, относящимися как к изобразительному искусству, так и литературе. Из числа исследователей комиксного формата следует выделить имена двух известных авторов: Уильям Айснер и Скотт Макклауд. У. Айснер (1985), считающийся одним из основателей академического подхода Comics studies, написал ряд книг, наиболее популярной из которых, вероятнее всего, считается Comics and sequential art, в которой представляется наиболее исчерпывающий анализ структурных и повествовательных элементов комикса, а также вводится ряд терминов вроде «imagery», «timing» и других, составляющих концептуальную основу как для изучения, так и непосредственно создания комиксов. Исследователь комиксов С. Макклауд, написавший цикл работ: Understanding Comics: The Invisible Art (2016), Reinventing Comics: The Evolution of an Art Form (2000) и Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels (2006), расширил и немного осовременил формулировки, которые ранее были даны У. Айснером (Eisner, 1985). В контексте анализа структурных и повествовательных возможностей комикса, наиболее подходящей является первая работа Макклауда Understanding Comics: The Invisible Art (2016), так как остальные касаются именно прикладного аспекта создания историй в данном формате. Также необходимо отметить, что публикации и Айснера и Макклауда фокусируются именно на визуально-семантическом компоненте, нежели на текстовой составляющей комиксов, что не совсем привычно для работ, посвященных анализу различных форм повествования. Из числа публикаций русскоязычных исследователей стоит отметить работу Л.Г. Столяровой (2009), в которой идеи Айснера и Макклауда раскрываются уже именно со стороны лингво-семиотического и дискурсивного компонента, что безусловно, более привычно для текущего представления о коммуникации. А также работа С.Б. Бхат и М.Э. Рябовой (2019), касающаяся исследования специфики графического повествования в рамках японского комикса, называемого мангой. В целом обзор и анализ научных работ, посвященных исследованию комиксов, показал недостаточную изученность проблемы именно со стороны медиаисследований, а также коммуникативистики. В этом контексте следует отметить, что большая часть как русскоязычных, так и англоязычных работ фокусируются именно на исследовании конкретного комикс произведения, а также изучении социополитической или культурной значимости комиксов, как продукта современной массовой культуры.

Основное исследование

История развития американского комикса

Комикс имеет относительно долгую историю развития, в результате которой данный вид произведений из небольшого приложения к газетам превратился в полноценный повествовательный формат, в рамках которого было адаптировано и написано с нуля целое множество историй, принадлежащих к разным литературным и даже журналистским жанрам.

Обращаясь к истории развития формата комикса, в первую очередь необходимо обозначить, что в силу специфики в рамках данной работы будет рассмотрена история исключительно американской комикс-индустрии.

Как уже говорилось ранее, формат комикса существует относительно давно и берет свое начало еще с конца 19 века. На тот момент комиксы публиковались в виде иллюстрированных приложений к газетам. Такой формат публикации получил название комикса-врезки, так как нарисованные истории разбавляли или дополняли содержание газет. Первым комиксом-врезкой принято считать The Yellow Kid («Желтый Малыш»), издавшийся в газете New York Journal с 1895 по 1898 гг. Врезки в основном занимали от одной до двух печатных страниц и состояли всего лишь из нескольких кадров, на сегодняшний день такой формат именуют «стрипом». Свой каноничный книжный формат комиксы приобрели в 30 годах XX века с выходом The Funnies, Action Comics и Detective comics. Эти комиксы издавались в качестве отдельной книги и содержали в себе законченные истории. В этот период времени начали появляться первые крупные издательства, специализирующиеся исключительно на создании комиксов, что привело к постепенному их обособлению от книжной и газетной индустрии. В дальнейшем комиксы пережили множество трансформаций, включая формирование собственной индустрии, которая на данный момент занимает весомое место в популярной культуре, появление нового академического подхода Comics studies, о котором говорилось ранее, а также создание ниши комиксной журналистики. История развития комикса как формы повествования тесно связана с появлением новых франшиз, имплементаций различных жанров, а также жанровых клише из литературы и кинематографа. Чаще всего история комикса в США подразделяется на несколько этапов, включая в себя:

1. Предвоенный период (1930 г.) характеризуется появлением первых издательств, а также завершением формирования каноничного формата комикса, представляющего собой книгу объемом примерно 64 печатных листа.
2. Золотой период (1939–1956 г.) связан с появлением наиболее крупных на сегодняшний день издательств Marvel comics и DC comics, созданием наиболее известных франшиз и персонажей, а также формированием определенного художественного стиля, который долгое время считался каноничным для комиксов. Помимо этого, золотой век комиксов задал стандарты в оформлении обложек, первых страниц, а также шрифтов, использующихся для обозначения диалогов и другой текстовой составляющей комикса.
3. Серебряный период (1956–1961 г.) определил дальнейшее развитие художественного стиля комиксов, связанного с расширением используемой цветовой палитры, а также имплементацией различных техник рисунка, самой распространенной из которых выступает перекрестная штриховка (англ. crosshatching). Также для этого периода характерна адаптация новых повествовательных жанров под комиксный формат.
4. Бронзовый период (1961–1986 г.) положил начало экспериментам с повествованием в комиксе, что привело к изменению форм у фреймов, созданию хаотичных и несимметричных сеток и панелей, придающих большей динамики повествованию, а также появлению новых шрифтов, призванных усилить эффект погружения в историю, сделав ее более эмоциональной. Для художественного стиля комиксов бронзового века характерен больший уклон в реализм и соблюдение академических канонов рисунка.
5. Современный период (1986 – сегодняшний день) характеризуется авторским подходом к созданию и разработке комиксов. Отсутствие каких-либо канонов, а также использование достижений из прошлых периодов позволяют современным авторам создавать комиксы в их собственном художественном и повествовательном стилях, адаптир�