Languages

You are here

Трансформация корпоративного кино в России

Научные исследования: 
Авторы материалов: 

 

Ссылка для цитирования: Колодкина А.Е. Трансформация корпоративного кино в России // Медиаскоп. 2018. Вып. 2. Режим доступа: http://www.mediascope.ru/2440

 

© Колодкина Алина Евгеньевна
аспирантка кафедры теории и истории журналистики Гуманитарного института Новосибирского государственного университета (г. Новосибирск, Россия), al.kolodkina@yandex.ru

 

Аннотация

Статья посвящена изучению этапов развития корпоративного кино в России с конца XX в. по настоящее время и анализу его ключевых особенностей в современный период. Различная трактовка понятия корпоративного кино свидетельствует о необходимости конкретизации термина, а также выявления его специфики на современном этапе. Автор приходит к выводу, что современное российского корпоративное кино, представляющее собой сложный феномен, способно выдерживать конкуренцию на международном уровне.

Ключевые слова: корпоративное кино, коммерческий заказ, видеопроизводство, кинематограф.

 

Введение

В век интенсивного развития медиакультуры видео активно влияет на общественное сознание, является мощным средством информации (Кириллова, 2006: 11). Среди различных видов аудиовизуального искусства корпоративное кино становится все более востребованным и начинает занимать важное место в современной медиакультуре. Использование корпоративного кино имеет положительную динамику, каждый год создаются миллионы фильмов по всему миру1.

Понимание специфики производства корпоративных фильмов, умение разрабатывать техническое задание для видеостудий уже вошли в систему необходимых компетенций топ-менеджеров компаний2. Однако феномен корпоративного кино изучен недостаточно. Отсутствует не только научное описание и осмысление, но и система норм, критерии оценки корпоративных произведений.

Проблема заключается в том, что в настоящее время нет единой трактовки понятия «корпоративное кино». Достаточно хорошо изучены корпоративные СМИ, но в подобных исследованиях корпоративное кино не рассматривалось. Возможно, это связано с существенным отличием интересующего нас феномена от корпоративных средств массовой информации: последние распространяются среди сотрудников одной компании, имеют периодичность и финансируются за счет средств этой же компании (Играев, 2011). Производством корпоративного кино не занимаются внутренние редакции. Как правило, компания обращается к сторонней видеостудии и делает заказ на создание фильма.

Существуют разные подходы к пониманию феномена корпоративного кино, нет единого мнения относительно его истории и периодизации. А. Скворцов3 и С. Марочкин4 полагают, что корпоративное кино следует относить к инструментам рынка сложных продаж и маркетинга. В исследовании Л.К. Лободенко и И.Ю. Окольнишниковой (2011: 128) корпоративное кино рассматривается как часть аудиовизуальной рекламы и «креатив» в нем не признается доминирующим фактором. Противоположную точку зрения выражает режиссер Б. Мамлин, который считает, что корпоративное кино − это специфический вид кинематографа и отличается оно тем, что снимается в интересах конкретного заказчика (компании или организации)5. Д. Сулима, отмечает, что корпоративный фильм обладает самостоятельной эстетической ценностью и может стать явлением6.

Несомненную значимость для исследования представляют публикации отечественных практиков корпоративного кино Д. Сулима, А. Скворцова, Б. Мамлина, С. Марочкина. Теоретические основы изучения корпоративного кино, которые стали базой для нашего исследования, были заложены также в трудах Д. Богданова7.

С развитием медиакультуры стали очевидны новые возможности корпоративного кино, еще не полностью осмысленные и производителями, и заказчиками. Например, с ростом популярности видеохостингов в Интернете следует принять во внимание факт все большего распространения корпоративного кино вне рамок внутренней аудитории.

Данная статья посвящена изучению основных этапов развития корпоративного кино в России и попытке определения понятия «корпоративное кино» на современном этапе. Мы рассмотрим, каким образом трансформировалось корпоративное кино, выявим основные особенности аудиовизуальных произведений минувших десятилетий, проанализируем специфику современных.

Эмпирическая база исследования современного этапа − это фильмы, показанные на международных фестивалях. Для нашего исследования представляет особый интерес анализ фильмов-победителей, поскольку именно фестивали являются масштабными площадками, где происходит отбор лучших образцов индустрии из разных стран. Фестивали, организованные профессиональным сообществом, выполняют важную функцию в отрасли, становясь своеобразным фильтром. Членами жюри фестивалей являются обладатели премий Оскара и Эмми, а также высококлассные специалисты по корпоративным коммуникациям. В корпоративном кино выбор выразительных средств или художественных приемов зачастую бывает обусловлен прагматикой произведения, профессиональным уровнем видеостудии и бюджетом проекта. Анализ фильмов − победителей фестивалей позволяет увидеть срез и уровень российского корпоративного кино. Участие в таких фестивалях платное, и как показывает практика, в России видеостудии самостоятельно оплачивают взносы и подают работы на конкурс, если иное не предусмотрено договором с заказчиком. При этом важной особенностью большинства фильмов-участников является то, что они были показаны в первую очередь корпоративному зрителю.

Рассмотрим более подробно становление и развитие корпоративного кино.

 

Возникновение корпоративного кино

На сегодняшний день не существует единого мнения по поводу датировки первого корпоративного фильма. Французские специалисты полагают, что корпоративный фильм был первой лентой в истории мирового кинематографа. В качестве примера приводится фильм братьев Люмьер «Выход рабочих с завода», показанный во Франции 22 марта 1895 г. узкому кругу лиц на конференции развития фотопромышленности8. Американский исследователь Рик Прелингер (2006: 12) датирует первый корпоративный фильм 1897 г. Кроме того в Америке корпоративные фильмы конца XIX в. уже имели название sponsored films и были ориентированы на продажи.

К 1970 гг. производство корпоративного кино в США стало важным статусным способом коммуникации для крупнейших американских компаний. Компании, для которых было слишком затратно снимать фильмы, могли приобрести готовое видео. В 1975 г. в американском журнале Training&Development Journal предлагалось купить на выбор более пяти готовых учебных фильмов или видеокейсов (и их копий соответственно). Все фильмы сопровождались описанием сюжета и задачи, которую может решить фильм. Например, реклама готового корпоративного видео «Формирование специалиста по продажам» начиналась со слов «Кому нужна хорошая встряска? Профессиональные спортсмены не должны оставаться на тренировке... Эта новая программа видеозаписи из восьми частей разработана, чтобы показать вашей команде по продажам, как сделать рывок для быстрого закрытия или быстро пройти дистанцию по марафонским сделкам. В пакет включены быстро развивающие уроки, программы обучения и инструкция»9.

Как сообщается в блоге на сайте американской компании по видеопроизводству Knice, производством корпоративного кино занималось телевидение, поскольку оно обладало необходимым оборудованием и специалистами. Одно обучающее видео могло обойтись компании более чем в 100 000 фунтов. Однако это не помешало успеху корпоративного кино и росту его популярности. К 1980 гг. компания Sony стала лидером на рынке по производству профессионального съемочного оборудования и снизила цены, сделав видеотехнику доступной. Это способствовало развитию обособленных видеокомпаний, формально не связанных с телевидением. Уже к следующему десятилетию заказать производство видео могла позволить себе любая американская компания10.

В отечественной действительности, как полагают некоторые практики, корпоративное кино появилось еще до распада Советского Союза. Д. Богданов пишет, что в СССР были киностудии, которые снимали фильмы о заводах или научных институтах по их заданию. Как правило, это были документальные или учебные фильмы11.

Игорь Савченко в интервью вспоминает, что в начале 1990-х гг. в Россию приезжало много иностранных специалистов с различными тренингами. Записанные тренинги на видео стали пользоваться большим спросом, ежемесячно продавалось более ста копий. Это был прообраз учебных корпоративных фильмов, получивших популярность у заказчиков только в начале 2000-х гг.12 Вплоть до начала 2000-х гг. фильмы для компаний снимали местные телеканалы, это был побочный заработок13. При этом, как отмечает Ирина Кемарская, на телевидение постепенно перестали приглашать опытных режиссеров для создания телевизионной периодики, поскольку драматургические навыки киноспециалистов стали бесполезными и даже мешающими (Кемарская, 2016: 77). Телевизионщики снимали видео на заказ в промежутке между основными проектами, использовали рабочее «монтажное» время и штатное оборудование. На создание таких фильмов тратилось не более двух дней14. Чаще всего ключевой фигурой фильма являлся руководитель компании. Например, в архивах Кировского завода сохранилась запись интервью с директором фильма 1996 г. В нем он подробно рассказывает о проделанной работе по реорганизации производства с момента распада СССР15. В фильме для локомотиворемонтного завода из города Даугавпилс интервью руководителя появляется на последних минутах ленты и является своеобразной кульминацией16. Постепенно влияние телевизионных жанров усиливалось. Например, фильм к юбилею предприятия «Аян», снятый в 1999 г. ГТРК РХ17 и фильм «Сорок лет и одни день» к юбилею трамвайного депо18 больше напоминают развернутые телевизионные репортажи, зарисовки в рамках коммерческой телепередачи.

Неоднозначное влияние на становление корпоративного кино оказала реклама, бурно развивавшаяся в постсоветское время. Немалую роль в этом сыграло активное завоевание западными рекламными агентствами рынка «стран бывшего соцлагеря». Как утверждают основатели агентства Young&Rubicam Moscow, открытого в мае 1989 г. в столице, московский офис Y&R был первым филиалом сетевого рекламного агентства на территории СССР19. Уже к середине 1990-х гг. доминирующее место в рыночных взаимоотношениях между СМИ и деловым миром заняла реклама, став самостоятельной отраслью во всех звеньях системы средств массовой информации (Тулупов, 1996). Очевидно, что на фоне «рекламного бума» быстрого развития рынка корпоративного кино не могло произойти. Таким образом, в силу специфики исторического контекста, культурных особенностей, политической и экономической системы развитие корпоративное кино в России было замедленным. Следует отметить, что и за рубежом был период, когда к корпоративному кино относились скептически. Томас Хеллер (1999) в исследовании корпоративного кино отмечал, что оно в 1999 г. выглядело как гадкий утенок (vilain petit canard) и находилось в кризисе. Однако автор предположил, что с приходом мультимедиа оно обретет новые возможности.

В России с середины 1990-х гг. корпоративное кино по-прежнему создавалось силами телевизионщиков. С переходом на рыночную экономику, появились коммерческие заказчики. Но, будучи заказным, корпоративное кино оставалось без внимания кинематографистов. Произведения этого периода сочетают в себе своеобразие телевизионных репортажей, архаичную, характерную для советского периода, подачу материала20 и визуальные нововведения, проникшие с западного рекламного рынка.

 

Формирование рынка

В начале 2000-х гг., вслед за становлением корпоративной культуры крупного и среднего бизнеса, начал постепенно формироваться рынок корпоративного кино и видеопроизводства в России21. На фоне стабилизации экономики компании стали обращать бόльшее внимание на завоевание новых рынков, вследствие чего появились новые задачи и потребности не только в рекламе, маркетинге, но и в корпоративном кино. Сильным толчком для развития видеопроизводства после 2000-х гг. стал переход на цифровой формат, открывший новые возможности для видеопроизводства. Как отметил французский исследователь Жан Жак Вуненбургер (2012: 600), изображение, созданное с помощью цифровых технологий, становится мощным генератором эстетических смыслов, открывает новые горизонты для искусства изображений.

В 2008 г. компания Canon выпустила новую зеркальную камеру 5D Mark II, ставшую своего рода прорывом в технологиях фото- и видеосъемки. Фотоаппарат Canon 5D Mark II стал первым фотоустройством, способным записывать видео высокого разрешения FullHD. Возможность съемки видео на фотоаппарат произвела революцию на рынке не только корпоративного кино, но и во всей мировой видеоиндустрии. Например, целый сезон известного сериала «Доктор Хаус» был снят на эту камеру. Новая камера стоила значительно дешевле телевизионных, и при этом качество изображения было значительно выше. Кроме того существенное влияние на развитие корпоративного кино в России оказало появление массовых хостингов для постоянной трансляции видео, таких как YouTube, Vimeo и др. Российские видеостудии смогли увидеть тысячи корпоративных фильмов, созданных по всему миру. Есть основания предположить, что с этого периода развитие корпоративного кино в России происходит в более тесной взаимосвязи с зарубежным опытом.

Корпоративное видео этого периода в основном создавалось для первых публичных презентаций компаний или для трансляции на форумах, конференциях. Зачастую фильмы через несколько лет переозвучивались, чтобы обновить фактические данные, и перемонтировались, если на производстве, например, открывался новый цех22. Так, презентационный ролик для компании «ПластЭлектро» был создан специально для показа на выставке. Основной визуальный ряд – это новейшее оборудование, работа сотрудников в офисе, ведение деловых переговоров. Главная информация заключается в перечислении фактических данных, цифр, показателей23.

На фоне появления новых типов создаются уже «привычные» фильмы к юбилею для показа на внутреннем мероприятии компании. Например, корпоративный фильм к 60-летию Мострансгаза был снят в 2006 г. подобно телевизионному развернутому репортажу с ведущим, так же как и фильмы 1996 г. Видео завершает постановочный монолог генерального директора24. Существенным отличием стало использование 2d –визуализации объектов. Очевидно, что на производство фильмов стало требоваться бόльшее количество рабочего времени, мобильное световое оборудование, разработка оригинальной графики и сценария и даже написание авторского саундтрека. Можно предположить, что новые условия выполнения заказов для телевизионщиков стали не выгодны. Кроме того следует учитывать, что при создании видео режиссер всегда находится в тесной связи с заказчиком, что требует личных встреч и постоянной доступности по телефонной связи. В условиях работы на телевидении и ежедневных эфиров выполнить это условие достаточно затруднительно. В личном интервью режиссер корпоративного кино Б. Мамлин отметил, что в середине 2000-х гг. некоторым его коллегам-телевизионщикам пришлось выбирать между тем, остаться ли на телевидении или начать заниматься съемкой только на заказ. Б. Мамлин подчеркнул, что «ушли с телевидения те, кто хотел развиваться дальше в области видеопроизводства, кто хотел учиться новому и не боялся этого. Среди них были и те, кто устал от журналистики, от постоянных, ежедневных ужасов в новостной повестке»25. Как полагает Д. Богданов, профессиональные студии по видеопроизводству к середине 2000-х гг. окончательно сформировались.

Таким образом, период первого десятилетия XXI в. можно обозначить как этап зарождения двух основных форм корпоративного видео: видеопрезентации и фильма к юбилею компании. Корпоративное кино того времени распространялось внутри компании и стало выполняться на заказ в основном частными студиями.

 

Специфика современного этапа

Эксперты отмечают, что активное развитие корпоративного кино началось с 2012 г.26 И только в 2015 г. появляются первые попытки определить понятие корпоративного кино, которые принадлежат практикам видеопроизводства. С. Марочкин на страницах журнала «Коммерческий директор» высказал мнение, что корпоративное кино − это развивающийся инструмент маркетинга, который способен управлять умами, эмоциями и настроениями целевой аудитории27. Л. Петросян определила корпоративное видео как форму выражения идей, преимуществ, мыслей, выводов, призывов заказчика. Главная его цель − формирование требуемых эмоций у целевой аудитории28. В 2015 г. впервые выходит книга о корпоративном кино, режиссера Д. Богданова. В ней автор назвал корпоративным кино совокупность фильмов о компании, ее услугах, достижениях, руководстве. Следует учесть, что все наблюдения основаны на обобщении только личного профессионального опыта практиков.

Важным индикатором развития корпоративного кино стало производство фильмов авторитетными компаниями. Например, в 2012 г. вышел фильм о кофейном производителе Parfetto совместного производства студий Saeco и «Намедни» Леонида Парфенова, с непосредственным участием знаменитого журналиста в качестве ведущего29.

Как полагает А. Мирошниченко, идея продвигать бренд и продукцию с помощью не рекламы, а собственного медийного контента получила новое развитие в эпоху Интернета, когда СМИ перестали быть монополистами в медийной сфере30. Многие частные видеокомпании стали крупными производителями контента для телевидения − например, развлекательных программ или документальных фильмов. В их число стали входить киностудии, телевизионные студии и более специализированные фирмы, продакшн-компании (Вартанова (ред.), 2015: 109). В число же продакшн-компаний входят как производители контента для небольших или кабельных телеканалов, так и студии, специализирующиеся на производстве собственного медийного контента заказчика − корпоративного кино.

В 2012 г. Ассоциацией директоров по коммуникациям и корпоративным медиа России был учрежден форум «Лучшее корпоративное видео России». В 2012 г. было подано 113 заявок на участие в конкурсе, в 2013 г. − 134. В 2016 г. на конкурс было подано более 200 работ из 50-ти различных компаний. В 2016 г. форум был реорганизован в «Международный фестиваль корпоративного видео» (ММФКВ – 2016). Тенденцией последних нескольких лет стало появление в рамках профильных региональных премий или отраслевых симпозиумов отдельной номинации по корпоративному видео. Например, в 2017 г. в рамках премии «Профи – Итоги 2017» в г. Калининграде состоялся конкурс корпоративного кино31. Это свидетельствует о формировании профессионального пространства и конкурентной борьбы на уровне региональной кино- и видеоиндустрии.

Если обратиться к крупнейшему Нью-Йоркскому международному фестивалю корпоративного кино и рекламы (New York Festivals, Film and Video, с 1993), то там российское корпоративное кино было оценено впервые в 2004 г. Фильм кинокомпании «Меркатор» стал единственным из 10 российских вышедшим в финал международного конкурса в номинации «корпоративный фильм». В 2010 г. во Франции был учрежден второй Фестиваль корпоративного кино в Каннах (Cannes corporate media аnd TV awards). В 2011 г. на Каннском фестивале в числе российских призеров были представлены 2 графические работы одной кинокомпании «Меркатор» и один фильм компании SPN Ogilvy. Следует отметить, что компания SPN Ogilvy в национальном рейтинге коммуникационных компаний в 2012 г. занимала первое место32. Однако это агентство не производит контент, несмотря на то, что было заявлено на фестивале в качестве исполнителя. Создателем фильма является режиссер корпоративного кино Иван Соколов, который, очевидно, был субподрядчиком. С 2014 г. SPN Ogilvy вышло из международной сети Ogilvy Public Relations и переименовалось в SPN Communications. В 2014 г. произведение украинского офиса SPN Communications о донорстве «Это не ваша забота, пока это вас не коснется» (It Doesn't Concern You Until You Are Concerned) вошло в число победителей фестиваля. В нашей выборке данная работа не рассматривалась в силу того, что была представлена на конкурсе от иностранного государства − Украины.

Мы провели анализ российских произведений, получивших награды и вошедших в шорт-лист на двух фестивалях в период с 2011 по 2017 гг. В выборку не вошли видео, созданные телеканалами. Всего мы проанализировали 38 работ российских победителей и финалистов.

Следует отметить, что в период с 2011 по 2014 гг. наградами было отмечено достаточно много графических роликов на Каннском фестивале. Среди российских видеопобедителей с 2011 по 2014 гг. на 7 графических роликов приходилось всего 4 фильма. С 2015 по 2016 гг. на 4 графических ролика приходилось 6 фильмов. В 2017 г. победили 3 графических проекта и один фильм.

Видео 2011 г. SPN Ogilvy «Рождение радости» (The Birth of Joy), снятый для международной корпорации Kimberly-Clark, был приурочен к мероприятию − открытие нового завода по производству подгузников33. В данном видео проводится аналогия между достижениями и радостями главного героя в личной жизни (влюбленность, свадьба, появление первенца) и работой − разработкой проекта завода. В качестве кульминации представлено рождение ребенка и открытие завода. Основная метафора: завод – это общий ребенок всего коллектива. Конфликт как таковой отсутствует. Наблюдается попытка автора показать киноисторию: проводится съемка живой камерой героя на работе и статичная съемка дома. Из-за отсутствия реплик и разнообразной музыкальной структуры, скудости визуального ряда такое произведение можно лишь формально отнести к кинопроизведению. С позиции настоящего времени видео выглядит устаревшим, но для 2011 г. использование метафор, символов было настоящей находкой в отрасли.

В 2012 г. также в числе победителей оказывается агентство SPN Ogilvy с информационным роликом, рассказывающим о масштабной акции с участием известного российского спортсмена34. Смена фотографий, архивных видеоматериалов, динамичный монтаж – все это по стилистике напоминает телевизионный репортаж прошлого столетия. При этом в числе победителей были и более сложные работы. Например, художественно снятое видео «Возможности NFC в современном мире» (The Possibilitiesof NFC in the modern world)35 рассказывает о том, как новейшие технологии меняют человека, общество, мир. Зритель успевает побывать в современном времени, где еще только начинают применяться NFC-технологии, и в мире через 20 лет. Видео можно разделить на две взаимопроникающие части: первая часть − это «настоящее», в котором главный герой представляет инновационные технологии перед аудиторией, и вторая часть − «будущее», в котором состарившийся главный герой в условном, футуристическом, пространстве, вспоминает прошлое, ищет ответ на один из «вечных» вопросов: как возникают идеи, радикально меняющие мир и возможности людей. Параллельный монтаж видео построен таким образом, что перед зрителем возникает целостная картина инновационной технологии с точки зрения ее практического применения (главный герой в настоящем) и ее философский смысл, значимость (состарившийся герой в будущем и вспоминающий свое прошлое). Зрителю показаны параллельно действия, которые происходят в разные временные периоды. Вторая часть отличается и по динамике монтажа, внутрикадровыми композициями, светом и цветом. Следует отметить, что видео создавалось съемочной группой в составе 12 человек (без учета актерского состава и технического персонала), что свидетельствует о том, что производство корпоративного кино − трудоемкий и дорогостоящий процесс. Однако недостаточно достоверная игра актеров, отсутствие интершумов, мягкие монтажные переходы межу кадрами несколько снижают художественный уровень данного произведения. Затянутые философские рассуждения могут запутать зрителя или отвлечь от сути раскрываемой в видео инновационной технологии. Ролик примечателен тем, что в нем предпринимается попытка рассказать художественным языком о том, что сложно, не понятно и, может быть, даже вызывает страх у целевой аудитории. Очевидно, что перед режиссером стояла задача снять так, чтобы зритель увидел, в чем состоит практическое применение новой технологии, проникся ее философским смыслом и не боялся использовать в жизни.

Из приведенных примеров видно, что в 2012 г. корпоративное кино по качеству исполнения, по уровню сложности монтажа, художественных приемов было очень разным.

В 2013 г. только графические проекты отмечены высшими наградами на Каннском фестивале. Однако на Нью-Йоркском фестивале российское корпоративное видео впервые попадает в номинацию cinematography (кинематограф) и получает бронзу36. Произведение «Ойян Номо» представляет собой рекламное постановочное произведение, снятое в жанре художественной короткометражки. Драматичный сюжет, многоуровневая звуковая структура, паузы, выдержанная свето- и цветостилистика создают ощущение кинорельности. Рекламный «элемент» зритель видит только в самом конце в виде «пэкшота» − крема от растяжения мышц. Данное видео было создано с первоначальной задачей − представить новинку производства только для сотрудников на корпоративном мероприятии. Попав в иной контекст бытования, в данном случае на фестиваль, оно рассматривалось как кинопроизведение.

В 2014 г., кризисном году, на Каннском фестивале кинокомпания LBL стала единственной российской компанией в своем сегменте. Ролик ZEO стал серебряным призером в категории «корпоративный фильм», однако позиционируется на сайте продакшена как рекламный ролик37. Следует отметить, что в данной работе образ героини, символы красоты и свободы в виде птиц, атрибутики шаманства, темпо-ритм, экстерьерные съемки напоминают, а отдельные сцены полностью копируют известную короткометражку «Урбан Хиппи» (Urban Hippie) американского режиссера Дамена Крисла38. Становится очевидным, что отечественные авторы были вдохновлены зарубежным опытом работы. Вероятно, такое заимствование было обусловлено еще и тем, что заказчиком видео являлся зарубежный производитель. Следует отметить, что этический вопрос заимствований в корпоративном кино никак не регулируется в профессиональном сообществе. Кроме того специального нормативно-правового акта, посвященного корпоративному кино, в России нет. Тем не менее «антипиратский» закон, вышедший в 2014 г., коснулся и видеостудий39. В частности, проявилась проблема использования музыкальных композиций. В случае если заказчик хотел видеть в видео музыку известного автора, исполнитель был вынужден идти на риск и использовать «пиратскую» музыку или искать альтернативные варианты. Чаще всего музыка переписывалась с незначительными изменениями оригинального произведения.

В 2015 г. количество победителей выросло. Как мы отметили выше, в 2015 г. появляются первые попытки определить понятие корпоративного кино практиками видеопроизводства. На Каннском фестивале было 6 победителей, на Нью-Йорском − 3. Впервые победил фильм, снятый в жанре научно-популярного кино, «31-ый километр» (см. рис. 1) о ремонте нефтепровода в непроходимой тайге Ханты-Мансийского автономного округа40.

 

Рисунок 1. Принтскрин кадра с квадрокоптера корпоративного фильма «31-ый километр» с английскими субтитрами

 

Фильм снят той же кинокомпанией − LBL. В данном фильме не только используются приемы, характерные для научно-популярных фильмов (изложение в общедоступной форме технических процессов, рассказ о поиске решения задачи, о значении выполнения этой задачи для широкого круга людей), но также присутствуют операторские и технические приемы, усиливающие эмоциональное воздействие на аудиторию. Например, замедленная съемка, экстерьерная съемка в контровом естественном свете (см. рис. 2). Эффект масштабности проекта передается также благодаря дикторской начитке официального «голоса» телеканала СТС.

 

 

Рисунок 2. Принтскрин кадра в контровом свете корпоративного фильма «31-ый километр» с английскими субтитрами

 

В категории «внутренние коммуникации» была отмечена работа «Притча о доброте» для ПАО «Сбербанк», при этом ролик транслировался по телевидению и в дальнейшем был широко распространен в Интернете41. В видео использовался прием исторического «флешбэка». Благодаря стилизации, продуманности деталей и реквизита историческая реконструкция выглядит в кадре убедительно (см. рис. 3).

 

Рисунок 3. Принтскрин кадра из фильма «Пртича о доброте» с английскими субтитрами

 

Качественная игра актеров вызывает доверие к их персонажам (см. рис. 4). Драматургия видео выстроена по классическому принципу: экспозиция, завязка, развитие действия кульминация, развязка.

 

Рисунок 4. Принтскрин кадра из фильма «Пртича о доброте» с английскими субтитрами

 

Еще один победитель – буктрейлер книги воспоминаний Иосифа Каплера «Пути смерти»42. Фильм был создан для показа узкому кругу лиц на корпоративном мероприятии при финансовой поддержке ПАО «Бинбанк». Однако не ограничился транслированием только для внутренней аудитории. Еще в 2014 г. буктрейлер получил бронзовую медаль на Нью-Йоркском фестивале за операторскую работу, а в 2015 г. награду «Золотой дельфин» на фестивале в Каннах. Основная метафора выстроена вокруг образа главного героя. Видео начинается с кадров, на которых пожилой грустный человек в домашней пижаме. Он смотрит в окно, куда-то вдаль, задумчиво, как будто вспоминает что-то очень давнее. Первое впечатление, которое может возникнуть у зрителя, − что он писатель или ученый. Но на самом деле его размышления отнюдь не о научной деятельности. Слово за словом на старой немецкой печатной машинке он создает книгу своих воспоминаний о страшных событиях военных лет (см. рис. 5).

 

Рисунок 5. Принтскрин кадра из буктрейлера «Пути смерти»

 

В одно мгновение место действия – условный кабинет − за счет ракурсности, крупных планов, сжатия и растяжения времени становится метафорой тюрьмы души главного героя, за окнами царит ужас, крики, пылает огонь, бесконечная смерть и страшный вопрос: как такое возможно? Следует отметить, что в данном ролике все работает на метафору: типаж персонажа43, условность пространства и времени, холодный свет в кадре и звук (см. рис 6).

 

Рисунок 6. Принтскрин кадра из буктрейлера «Пути смерти»

 

В 2016 г. среди победителей вновь оказался проект LBL − корпоративное кино «Кормилец»»44. Идея картины так описана на сайте кинокомпании: «Минимум интервью, максимум внутреннего монолога. Внутреннего монолога трактора!» Следует отметить, что получилась трогательная история про трактор, снятая более чем в 5 странах мира. Однако заметными для зрителя становятся напоминания, что это тракторы белорусского производства. Очевидно, это отражение требования заказчика − Минского тракторного завода. Достаточно яркий фильм схожей структуры – «Сплав», созданный «Картиной мира» для группы НЛМК45. Следует отметить также мультимедийный документальный онлайн-проект «Норильск-фильм», созданный на отдельном сайте46. Проект интересен не только содержанием. Он заслуживает более пристального изучения специалистами по маркетингу и продвижению территорий.

В 2017 г. из 7 победителей и финалистов двух фестивалей были представлены только 3 видеоработы. Среди них работа о благотворительном проекте компании «Мегафон», ремейк фильма «Сплав», о котором мы уже упоминали, и фильм для Санкт-Петербургского национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики. Следует отметить, что это первый российский фильм для учебного заведения, который победил на Каннском фестивале. По сюжету ролика молодой человек, студент ИТМО, обнаруживает силу слова «ИТМО», которое магическим образом открывало все двери. Попадая в различные жизненные ситуации, главный герой произносил слово «ИТМО», и любая дверь, даже нарисованная граффити, открывалась. Важно учитывать то, что ролик был снят профессиональной в области видеопроизводства кинокомпанией. На новостном портале ИТМО сообщается, что первый показ состоялся в апреле 2017 г., перед началом летней приемной кампании. Видео снималось для того, чтобы пригласить абитуриентов стать студентами первого неклассического университета47. При этом следует отметить, что в дальнейшем ролик был продвинут в Интернете, и на сегодняшний день он набрал более сотни тысяч просмотров.

За 6 лет участия российских компаний в международных фестивалях можно выделить лидеров рынка. Это компании LBL, «Картина мира», SPN, «Институт альтернативных технологий». Производители контента стали постепенно осваивать средства киноязыка и использовать художественные приемы, обращать более пристальное внимание на эстетику видео. Кроме того можно сделать вывод о том, что основными заказчиками в России являются нефтяные компании, банки, крупные производственные компании. Д. Богданов провел личное исследование сфер деятельности компаний-заказчиков. Опросив 89 представителей, Д. Богданов пришел к выводу, что основная сфера деятельности компаний-заказчиков – это финансы, энергетика, нефтегазовая отрасль48. Мы предполагаем, что с каждым годом разнообразие компаний-заказчиков будет увеличиваться. Вместе с этим будут появляться и новые видеостудии, которые за короткий срок смогут составить конкуренцию лидерам видеорынка.

За последние 5 лет на фоне общего роста потребления видео (по мнению компании Cisco, в 2019 г. 80% мирового интернет-потребления составит видеоконтент) корпоративное кино российского производства за достаточно сжатый отрезок времени смогло сделать качественный рывок. В современный период, начавшийся в 2012 г., границы корпоративности постепенно становятся условными. Специфика современного этапа развития корпоративного кино заключается в том, что кино для сотрудников превращается в кино, доступное в Интернете. Корпоративное кино перестает быть корпоративным. Следует отметить, что большое количество фильмов с 2013 г. реализовано в киножанрах или представляет собой мультимедийные проекты, распространенные в Интернете. Такие фильмы могут обладать потенциалом воздействия на различные сегменты аудитории в зависимости от контекста бытования. Таким образом, 2012 г. можно считать началом этапа развития профессионального российского рынка корпоративного кино, способного выдерживать конкуренцию на международном уровне.

 

Заключение

Пройдя относительно короткий путь развития, корпоративное кино в России пережило трансформацию от коммерческих телерепортажей и «хвалебных» зарисовок до профессионально реализованных фильмов, способных решать несколько задач различного уровня коммуникации, формировать сознание отдельных групп аудитории, став важным элементом медиакультуры в цифровую эпоху.

Проанализировав историю развития корпоративного кино на постсоветском пространстве, мы выделили 3 основных этапа: с 1992 г. до середины 2000-х гг., с 2000 г. по 2012 г. и с 2012 г. по настоящее время. За 25 лет корпоративное кино усложнилось не только с точки зрения технического воплощения, что является логичной закономерностью исторического развития, но и с точки зрения транслирования смыслов, реализации выразительности и формирования отношения субъекта к объекту. Корпоративное кино сегодня сильно отличается от фильмов о компаниях 1990-х гг. или начала 2000-х гг. В условиях конвергенции медиа, в том числе внутренних, и высокого уровня визуальной грамотности аудитории корпоративное кино на современном этапе развития решает несколько задач в рамках одного аудиовизуального произведения и обладает предельно качественным уровнем реализации.

Если попытаться конкретизировать понятие «корпоративное кино» с учетом того, что на протяжении всего его развития оно дополнялось и определялось самими режиссерами, то станет очевидным, что корпоративное кино – это некая система, имеющая двойственную природу. На современном этапе корпоративное кино по совокупности признаков − это уникальные аудиовизуальные произведения, созданные по заказу компании (корпорации, организации) с определенной целью (или целями) и распространяемые как среди сотрудников, так и среди широкой аудитории. Такие видео могут сфокусированно «работать», быть интересными не только для корпоративных зрителей, но и для других сегментов аудитории. В рамках одного видео стало возможным обращение к различным группам аудиторий, при этом оно может решать задачи нескольких уровней коммуникации: PR, маркетинговых или HR. Корпоративное кино в этой связи предстает перед нами сложным феноменом. Важной его особенностью является то, что, с одной стороны, реализуется прагматика аудиовизуального произведения – выполнить задачу заказчика, например, повысить лояльность сотрудников к компании; а с другой стороны, четко проявляется попытка включиться в экранную культуру или, если это отдельный фильм, стать самостоятельным элементом культуры за счет увлекательного познавательного сюжета. Таким образом, корпоративное кино вступает в более широкое коммуникативное и смысловое поле, а следовательно, в культурном аспекте получает возможность быть узнанным и просмотренным различными аудиториями.

 



Примечания

  1. Fox J. (2015) The Future of Video Production – Chaos, Specialization & Real Reality. One Market Media, March 16. Режим доступа: http://onemarketmedia.com/2015/03/16/the-future-of-video-production-chaos-specialization-real-reality/ (дата обращения: 21.04.2015).
  2. Из Положения конкурса Форум «Профи. Итоги года». 2017. Режим доступа: https://www.forum39.com/
  3. Интервью с генеральным директором компании «Меркатор» // Реклама в России2008. Май, 15. Режим доступа: http://www.rwr.ru/news/interview/interview_976.html (дата обращения: 12.02.2014).
  4. Марочкин В. Корпоративное видео: как оно повышает продажи // Коммерческий директор. 2015. Режим доступа: http://www.kom-dir.ru/article/483-korporativnoe-video (дата обращения: 15.11.2016).
  5. Мамлин Б. «Из всех искусств для нас важнейшим ...», или Корпоративное кино» // HR Лига.2010. Дек., 27. Режим доступа: http://hrliga.com/index.php?id=1284&module=profession&op=view (дата обращения: 25.09.2014).
  6. Сулима Д. Корпоративное кино // Sostav.ru. 2006. Авг., 9. Режим доступа: http://www.sostav.ru/articles/2006/08/09/mark2/ (дата обращения: 06.09.2012).
  7. Богданов Д. Корпоративное видеопроизводство. Инструкция по применению, 2015. Режим доступа: http://rivelty.ru/primenenie/
  8. Demont V. (2013) Film d'entreprise: la video comme vecteur de communication? Valerie Demont. Ch. Decembre 8. Режим доступа: http://www.valeriedemont.ch/film-dentreprise-video-vecteur-communication/ (дата обращения: 21.04.2014).
  9. Training films showcase. Training & Development Journal, 1978. pp 26.
  10. The History of Corporate Video Production. Knice Creative, 2011, March 2. Режимдоступа:
    http://www.knicecreative.com/blog/the-history-of-corporate-video-production-part-1/ (дата обращения: 23.08.2017).
  11. Богданов Д. Корпоративное видеопроизводство. – 2016. Режим доступа: http://rivelty.ru/survey2016/all/spheres/ (дата обращения: 17.02. 2017).
  12. Тихомиров Д., Померанцева Н. Кино для служебного пользования // Коммерсант.Деньги. 2004. No 27. Режим доступа: http://www.kommersant.ru/doc/529038 (дата обращения: 23.05.2016).
  13. Богданов Д. Корпоративное видеопроизводство. – 2016. Режим доступа: http://rivelty.ru/survey2016/all/spheres/ (дата обращения: 17.02. 2017).
  14. «Другая» реклама // Бизнес-журнал. 2006. No 15. С. 90−91.
  15. Мы вместе. ПСБ и Кировский завод. Эй-Вижен. 1996. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=CxogDKcUwUE (дата обращения: 12.09.2015).
  16. Локомотиворемонтный завод. 1996. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=2_YuegghiLw (дата обращения: 15.09.2015).
  17. ГТРК РХ. Государственная телерадиокомпания Республики Хакасия. Аян. 1999. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=KncohIhrA1I (дата обращения: 23.09.2017).
  18. Сорок лет и один день. Северное трамвайное депо. 1999. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=KNJipOwb9IM (дата обращения: 15.09.2015).
  19. Young & Rubicam Moscow. Режим доступа: http://adcrussia.ru/page/adaptive/id308152/?ssoRedirect=true
  20. Музыкальная структура, восхваление личности директора в сюжете, использование лексики, характерной для советского времени (например, «трудовой коллектив», «самодеятельность», «товарищи»).
  21. Тихомиров Д., Померанцева Н. Указ. соч.
  22. Там же.
  23. ПластЭлектро. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=kEaSer9mb2A (дата обращения: 02.02.2017).
  24. Мострасгаз. 2006. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=bpn5ampAd5g (дата обращения: 03.02.2017).
  25. Интервью автора с директором кинокомпании «Картина мира» Б. Мамлиным. 2014. Июнь.
  26. Крикун Т. Как сегодня «готовят» видеорекламу // Алтапресс. 2012. Режим доступа: http://altapress.ru/story/83407(дата обращения: 21.04.2016).
  27. Марочкин В. Корпоративное видео: как оно повышает продажи // Коммерческий директор. 2015. Режим доступа: http://www.kom-dir.ru/article/483-korporativnoe-video (дата обращения: 15.11.2016).
  28. Петросян Л.Б. Правила создания корпоративного видео // 7events. 2015. Дек., 1. Режим доступа: http://7eventscom.ru/?p=3824 (дата обращения: 05.01.2018).
  29. Parfetto. Секреты итальянского кофе с Леонидом Парфеновым. Намедни. 2012. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=qTX5Uwmrk9I (дата обращения: 27.01.2016).
  30. Мирошниченко А. Как корпорации становятся медиа // Sostav.ru. 2013. Сент., 18. Режим доступа: http://www.sostav.ru/publication/kakkorporatsii-stanovyatsya-media-5473.html (дата обращения: 19.02.2017).
  31. Форум «Профи. Итоги года». 2017. Режим доступа: https://www.forum39.com/
  32. Национальный рейтинг коммуникационных компаний. Сводный рейтинг за 2012 год. 2013. Режим доступа: http://www.akospr.ru/nacionalnyj-rejting-kommunikacionnyx-kompanij-za-2013-god-osnovnoj-rejting (дата обращения: 03.04.2014).
  33. Kimberly-Clark. Huggies. 2010. Июнь, 4. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=lUC9GcN5eSA&list=PLE961B369DF4BC06E&index=4
  34. VoltExercise. SPN Communications. 2012. Июнь, 18. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=OCKov19adQo&feature=plcp (дата обращения: 23.11.2016).
  35. NFC. 2011. Ноябрь, 21. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Mix9WSpjqyA (дата обращения: 03.04.2014).
  36. «Ойян Номо». Картина мира. 2013. Режим доступа: https://vimeo.com/55259076
  37. ZEO. LBL. 2014. Режим доступа: https://vimeo.com/91776616 (дата обращения: 26.10.2015).
  38. Urban Hippie. Режим доступа: https://vimeo.com/67676730 (дата обращения: 26.10.2015).
  39. ФЗ РФ от 02.07.2013 N 187-ФЗ «О внесении изменений в отдельные законодательные акты РФ по вопросам защиты интеллектуальных прав в информационно-телекоммуникационных сетях». Режим доступа: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_148497/ (дата обращения: 05.12.2016).
  40. 31 - ый километр. LBL. 2015. Режим доступа: https://vimeo.com/135219672 (дата обращения: 04.08.2016).
  41. Притча о доброте. Glhfg-video. 2015. Окт., 16. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=BWfBP5sTW18 (дата обращения: 09.11.2015).
  42. Пути смерти. Картина мира. 2014. Режим доступа: https://vimeo.com/107238146 (дата обращения: 03.05.2014).
  43. В роли главного героя видеохудожник Александр Токарев, внук И.А. Александровича (Каплера).
  44. Кормилец. LBL. 2016. Режим доступа: https://vimeo.com/167843162 (дата обращения: 06.03.2017).
  45. Сплав. Картина мира. 2016. Режим доступа: https://vimeo.com/184966380 (дата обращения: 23.01.2017).
  46. Норильск-фильм. 2016. Режим доступа: http://norilskfilm.com/ (дата обращения: 21.02.2017).
  47. Софина Д. Покорить Канны // ИТМО. Новостной портал. 2017. Режим доступа: http://news.ifmo.ru/ru/news/6977/ (дата обращения: 20.10.2017).
  48. Богданов Д. Корпоративное видео в России – 2016. Режим доступа; http://rivelty.ru/survey2016/all/spheres/ (дата обращения: 17.02. 2017).

 

Библиография

Вуненбургер Ж. Кино встречает новые медиа // Экранная культура. Теоретические проблемы / пер. с фр. / отв. ред. К.Э. Разлогов. СПб: Дмитрий Буланин, 2012. С. 597−602. Режим доступа https://www.hse.ru/pubs/share/direct/document/118060294

Играев Б.А. Корпоративные издания: типологические и профильные особенности // Изв. Тульск. гос. ун-та. Гуманитарные науки. 2011. No 3. С. 192−202.

Кемарская И.Н. Профессия сценариста на российском телевидении: ее трансформации в условиях мультимедийности // МедиаАльманах. 2016. No 2. С. 77−84.

Кириллова Н.Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. 2-e изд., перераб. и доп. М.: Академический Проект, 2006. Режим доступа: http://www.ifap.ru/library/book380.pdf (дата обращения: 18.01.2018).

Лободенко Л.К., Окольнишникова И.Ю. Теоретические подходы к определению сущности и классификации рекламных услуг // Вестн. ЮУрГУ. 2011. No 21. С. 123−130.

Медиасистема России: учеб. пособие / под ред. Е.Л. Вартановой. М.: Аспект Пресс, 2015.

Тулупов В. Российская пресса: дизайн, реклама, типология. Воронеж: Инфа, 1996.

 

Prelinger R.(2006) The field guide to sponsored films. California: National Film Preservation Foundation San Francisco.

Heller Т. (1999) Pouvoir et création dans l'audiovisuel d'entreprise. Communication & Organisation 15. Режим доступа: https://communicationorganisation.revues.org/2219